TECHO PINTADO POR SANTIAL (HOTEL SANTA ANA DARNIUS)

ESPIRITU CRITICO?

OBRA SELECCIONADA PARA EL PREMIO INTERNACIONAL AGBAR

EL OTEADOR

                                   EN EL RCA CON MI AMIGO ANDREU FRESQUET

EXPOSICIÓN DE PATRICIA CANCELO EN EL R.C.A.

                 COMENTARIO EXPOSICION DE PATRICIA CANCELO EN EL RCA
 

Antiguamente se consideraba que la tierra era plana y cuadrada, (filósofos pre pitagóricos); o según algunas creencias, plana y circular como en la mitología Caldea. Pitágoras ya apuntó hacia la redondez de la tierra y posteriormente a partir del siglo XII se comenzó a dar por sentado  que la tierra era redonda y que  giraba en torno a un sistema solar.

 Hoy en día, el ser humano ha descubierto nuevos mundos y nuevas galaxias en el universo, sin embargo levanta muros insostenibles en el planeta que vivimos, que hacen que el hombre no avance en el tiempo y se extralimite a espacios delimitados.

La obra de Patricia Cancelo hace una reflexión del mundo en que vivimos a través de   una línea conceptual que dota a sus esculturas de una interpretación personal del mismo. Su obra, se convierte así en una metáfora de la realidad que nos circunda.

 Los títulos sugerentes contribuyen a enfatizar su discurso conceptual y dan sentido y forma a sus esculturas.

 En su obra “Un mundo al revés”, extrapola la lógica del texto de que nuestro  mundo debería ser redondo para configurar, mediante cuadrados lineales de hierro que se entrecruzan dentro de un cubo, una  especie de meta contexto que pretende reflejar la idea de un mundo al revés. Un poco el mundo en que vivimos.

En otras de sus esculturas, (“Universos en el espacio”) sin embargo, nos muestra la posibilidad de encontrar el camino hacia un mundo mejor, donde la lógica del ser humano se parezca más a un mundo real, circular, sin ambages. Donde el mundo, como representación de los fenómenos humanos, no lo contemplemos como girado, sin rumbo, a la deriva, o al revés. Un mundo donde los espacios sean de todos, abiertos, sin muros (como propone en su obra “Espacios abiertos”).  

Patricia Cancelo por último: convierte la línea en vehículo de expresión, dota al hierro de forma y al espacio en lenguaje y con ello nos invita a la reflexión.

Santial

Dr. en BBAA

11/03/018

Comentario de la exposicion LA NADA EL NO RES de Lo Seres (escrito por Santial)

¡Todo es cuestión de energía! ¡Somos energía!

Nos dicen los físicos, que al fin y al cabo la materia es prácticamente hueca, que está formada por átomos en movimiento, y que estos átomos se componen de un núcleo con cargas energéticas infinitesimalmente pequeñas en su interior. Y con unos electrones en órbita que sólo existen cuando se les observa. En mecánica cuántica «ordinaria», un conjunto de partículas se describe mediante una función de onda, que recoge la probabilidad de encontrar a cada una de estas en un punto dado. Una dualidad, onda- partícula, permite  apreciar cómo un mismo fenómeno puede ser percibido de dos modos distintos. El mundo cuántico por lo tanto se organiza en colectivos de partículas que se agrupan para conformar un campo cuántico….

De la misma manera, la obra de Lo Seres construye un universo de pequeñas partículas de color (esferificaciones), que construyen ondas cuyo resultado es conformar una realidad  que deja entrever aquello oculto que solo se puede ver, (como las hondas cuánticas) si nuestros campos de percepción están abiertos a contemplarlas.

Si en la anterior exposición <<Irrealidades>>  Lo Seres nos permitía explorar el macro  y el micro entre aquello que nuestra mirada percibe como real y aquello que consigue ser una irrealidad o una abstracción, su obra actual nos lleva aún más allá.

En esta nueva colección “LA NADA- EL NO RES” que presenta en la galería Saavedra, Lo Seres  lleva la técnica a una categoría diferente. Las partículas, esferificaciones que configuran la obra, se hacen más grandes, distanciándose así  de aquellas connotaciones técnicas inspiradas en el histórico  puntillismo. Los colores adquieren otra dimensión: se vuelven más puros, luminosos y esenciales. Las figuras tubulares, que como ondas entrecruzadas cerraban  el espacio de representación, “LA NADA”, consiguen abrirse, expandirse, salirse del cuadro para configurar un  contenido que da paso a la expresión y deja entrever aquello que se oculta  o es ocultado dentro de la propia materia, abrazando también la mirada del espectador.

Dicho de otro modo: la idea intelectual se interacciona con el sentimiento para llenar un espacio, “LA NADA” y convertirlo en obra de arte.

En definitiva, se nos presenta una muestra evolucionada, rica en la composición cromática y en el reparto formal de la obra. Todo esto convierte “LA NADA EN UN TODO”, llenando así a la obra de contenido.

Santial

Dr. En BBAA